Анастасия Варламова – иллюстратор

Просто рисуй и кайфуй

О том, как учиться классическому рисунку, а потом поступить в Британскую школу на иллюстратора, чтобы создавать интересных персонажей, делать удивительные коллажи и экспериментировать с цветом, PL рассказала Анастасия Варламова. В её творческой копилке коллаборации с Adidas, L'occitane, ТВОЕ, Canoe, Почтой России, магазином Передвижник, домом Рональда Макдональда, «Подписными bзданиями», «Периодикой» и другими.

Расскажите о том, как вы начали рисовать, это любовь с детства?

Меня не взяли в балет, а в кружок рисования взяли – это предопределило мою судьбу.

Почему решили поступить в Британскую школу дизайна на курс BA Illustration? Какие навыки вы там приобрели?

До Британки я училась в Театральном колледже и затем в МГГУ имени Шолохова. С детства и вплоть до института я изучала академическое рисование, но мне всегда хотелось уйти в сторону и рисовать что-то необычное. Как студент-художник, рисующий портреты маслом, натюрморты, отличиться креативностью я могла лишь искажая привычные формы или сильно детализируя рисунок. Что я и делала. Работая на тот момент в Театре оперетты гримером, я рисовала в свободное от работы время. Посыпала рисунки блёстками, рисовала девушек с волосами до пола. А потом я волею судьбы оказалась на дне открытых дверей в Британке. И всё… Меня унесло в мир современных технологий и совершенно другого подхода к обучению. Чтобы поступить туда, я уволилась с работы; также мне потребовался год на подготовку, изучение английского с нуля и много работы визажистом, чтобы накопить нужную сумму на обучение. Навык завершения работы в срок – чего бы это ни стоило, пунктуальность, ответственность, умение работать в стрессовых ситуациях, самоанализ – Британка дала мне много, но и не без моего умения «взять». Огромная часть обучающего процесса строится на самообразовании.

Как вы получили свой первый заказ?

Кажется это было в 2008-2009. Я рисовала линейные портреты для журнала OnBoard, в редакции которого на тот момент работал мой друг Кирилл. После этого я рисовала для Yoga journal акварельные иллюстрации, доработанные чёрным линером, на которые сейчас смешно смотреть. Расписывала на заказ матрешёк с человеческими лицами… Я прошла много прежде чем рисовать так, как сейчас.

Вы работаете в смешанной технике, как к этому пришли? Из каких стилей она состоит?

Смешанная техника – это удобно, практично и быстро. Например, зачем доставать краску и заливать участок однородным цветом, если я могу приклеить цветную бумагу и сэкономить время. Стиль – это выработанная годами техника рисования каждого из авторов, к которой он так или иначе приходит. Это не так, как в одежде: сначала решил в каком стиле оденешься и потом уже подбираешь наряд. В рисовании всё работает иначе. Так вот вернее спросить, из каких техник состоит мой стиль. Тогда я отвечу: из коллажа, линейного рисунка и графики.

Как рождаются ваши персонажи и сюжеты?

Сложно однозначно ответить. Зачастую это понятные образы. Нарисовать человека я могу даже, не смотря по сторонам, и это будет синтез накопленного за жизнь визуала, а также практика рисования.

Расскажите немного о героях своих творческих работ.

Это чаще всего девушки. Они находятся в определённых обстоятельствах, либо сами по себе, но с этими дамами всегда что-то происходит, причём не обязательное понятное аудитории, а порой и мне самой. Иногда сюжеты выплывают на поверхность из моего подсознания, а иногда я рисую обыденные сценки из жизни, не требующие метафоры.

Как обычно происходит процесс рисования?

Раньше, до появления ребёнка, всё было очень романтично, я включала музыку или фильмы, наливала себе огромную кружку чая с бутербродами, расставляла вокруг себя всевозможные арт-атрибуты и рисовала часами напролёт. Но теперь всё более размеренно, ни минуты зря. Мне в голову приходит идея, я её зарисовываю или записываю, чтобы не забыть. Как только выдаётся свободное от домашних дел время – сажусь за планшет и рисую. Благодаря наработанной за годы скорости я рисую быстро и по делу. Никакой прокрастинации.

На чём вы рисуете?

Скетчбук, imac+планшет huion wh1409, Ipad pro9.

Как вы разделяете творческие проекты и коммерческие заказы?

Делаю их в разное время.

Расскажите о самой интересной заказной работе.

Одна из последних коллабораций с good local, когда печатали мой рисунок на ткани и шили из неё рюкзаки и сумки

С кем вы сотрудничаете?

Всегда с разными людьми и компаниями. У меня на сайте nastyavarlamova.com можно прочитать больше в разделе about.

Что вас вдохновляет?

Прогулки в новых местах, книжные магазины, поездки, живое общение – которого иногда так не хватает, мои друзья-творцы.

В работе художника важна насмотренность? Работы каких художников вам нравятся?

Насмотренность порой очень мешает делать своё, в этом зачастую проблема современных «иллюстраторов-копирок». На мой взгляд, если ты иллюстратор, лучше вдохновляться не другими иллюстраторами, а художниками разных направлений. Поэтому у меня есть очень толстая книга Art of the 20th century, которую в моменты поиска я открываю на внезапной странице, и это всегда помогает.

Как вы оцениваете современную иллюстрацию?

А разве я могу? Ладно, если серьёзно, иллюстрация перестала быть чем-то уникальным, и иллюстраторов стало очень много. Часто копируют чужие стили, выдавая это за свой приобретенный опыт, из-за этого все меньше индивидуальностей, а больше просто однообразной массы, рисующей, чтобы быть в тренде. Тренды в иллюстрации, кстати, тоже вещь, надуманная социальными сетями. На самом деле, их, трендов, нет. Просто рисуй и кайфуй.

Как заинтересовались техникой коллажа и вышивкой? Какое место они занимают в вашей деятельности?

Я заскучала и сделала шаг в сторону от привычных приёмов. Результат меня увлёк. Прибегаю к абстрактным коллажам и вышивке, когда хочу расслабиться и поделать что-то спонтанное.

Ваши работы очень интересны по цвету, в этом плане у вас есть своя философия?

Моя философия в гармонии. В том числе это отражается на моём выборе цвета. Если я смотрю на работу и меня ничего не смущает, если я чувствую и вижу баланс – значит цвета подобраны верно.