Евдокия Гасумян – скетчер, иллюстратор
Острожно: каждую секунду тебя могут заскетчить
Поймать мгновение с помощью фотоаппарата – для слабаков. Запечатлеть его с помощью скетчинга – дело посложнее. У Евдокии получается живо и свежо, главное – внимательно наблюдать за людьми и уметь подметить деталь.
Любовь к рисованию у вас с детства?
Не сказала бы, читать стихи с выражением на табуретке мне нравилось больше.
У вас есть художественное образование? Расскажите о своём университетском времени.
Я заканчивала Московский государственный университета печати, факультет графических искусств. Вынесла из учёбы многое, но всё это можно было ужать в два года. Университетское время было разным, по сравнению с моей серой школьной жизнью – целым откровением. Снимали с девочками мастерскую, зимой как безумные ходили на пленэр – просто так, для себя. Сейчас подобное и представить тяжело, не то что повторять эти подвиги. Закоченевшими пальцами пытаешься возюкать маслом по холсту, потому как в перчатках «не пишется». Выходит полная ахинея, и это злит. Сверху мерно посыпает снегом, и ветер треплет уши. А после «сеанса» надо ещё собрать непослушный от мороза этюдник и как-то дойти до дома. Зато потом консервы с рисом казались пищей богов.
В чём особенность скетчинга как техники? Чем он отличается, например, от иллюстрации?
Иллюстрация – это изображение, приуроченное к контексту. Техника может быть любой – вектор, маркеры, фотография, коллаж, они могут быть решены скетчево – лихо, недосказанно. А сами по себе скетчи легко сделать супер-подробными и детализировано-пересказанными. В моём случае картинки отличаются только контекстом – пока это просто наброски из путешествий – скетчи. Если я вдруг напишу книгу, и они в ней окажутся – станут иллюстрациями.
Как вы получили свой первый заказ?
На первом курсе. Сразу, кстати, большой и профильный: проиллюстрировать книжку.
Как рождаются ваши персонажи и сюжеты?
Из жизни. Я так много и до неприличия пристально наблюдаю за людьми, что не грех и зарисовать некоторых.
Расскажите немного о героях своих творческих работ.
У меня и в личных проектах, и в рабочих живут одни и те же персонажи. Как правило горожане: читающие газеты и книги, потому что это фактурно; мужчины с бородами, женщины в шляпах, потому что графично. Часто кто-то бежит и обязательно кто-то косится. Пора бы внести новизны.
Кто такие «дусины бабуси»?
Это иллюстрация моей жизни в старости. Есть много классных картинок с милыми бабусями в окружении внуков. Мне захотелось добавить рок-н-ролльности, косух и винца. Бабуси тоже люди! Уверена, друг друга они называют «девочками».
Где вы ищете героев для своих зарисовок?
Везде.
Как обычно происходит процесс рисования?
Если это заказ – придумываю историю и рисую. Если скетч – хватаюсь за привлекательную деталь или персонажа.
На чём и чем вы рисуете?
На планшете Wacom Intous 5, iPad Pro и маркерами разных фирм на разных скетчбуках. В Instagram в сохранённых сторис у меня есть обзор подробный материалов, можно посмотреть.
Что вас вдохновляет?
Люди! И мои дети. И кино. И интерьеры. А ещё новые города, и когда я выхожу на улицу без цели бежать сломя голову – тоже вдохновляюще!
Работы каких художников вам нравятся?
Maria Herreros, Nata Metlukh, Dee Nickerson, Flavita Banana, Nina Cosford и десятков других.
Была ли в вашей жизни работа «чисто ради заработка», которую сейчас вы бы могли назвать халтурой?
Да, была. У меня на компьютере есть папка «Позор». Там бережно хранятся три картинки из трёх подобных историй. Ни одна из них не принесла денег.
В Instagram вы как-то рассуждали на тему «коммерческой иллюстрации». Почему теперь это для вас не «приговор»?
Потому что ко мне приходят люди, которые не просят нарисовать в стиле «кого-нибудь», а хотят моих работ.
Вы преподаёте иллюстрацию и скетчинг в Kalacheva School. Что это вам даёт?
Возможность разговаривать с живыми людьми, потому что профессия иллюстратора шибко интровертная. Лучше формулировать то, что понятно интуитивно. Все люди разные, талантливые, стремятся расти над собой, раз тратят время на курсы, для большинства не профильные – это бодрит и вдохновляет.
Недавно вы получили новый опыт – рисовали на Mercedes-Benz Fashion Week. Как думаете, почему модная индустрия нуждается и в такой «документации» действительности?
Я считаю, что не только модная индустрия нуждается в репортажном скетчинге. Думаю, это классное дополнение к любому мероприятию. Даже на свадьбы пора уже не только фотографов звать! Опыт с неделей моды мне понравился – были толпы, много натуры и стрессовые условия – идеально! И да, на мой взгляд, будет круто, если красивые, классические фэшн-иллюстрации будут разбавляться репортажными историями. В них меньше идеального итога и больше закулисья, это интересно.
И небольшой блиц-опрос. Что посоветуете почитать/ посмотреть, чтобы больше погрузиться в мир скетчинга/ иллюстрации/ изобразительного искусства в целом?
Профили интересных вам художников в Instagram: там и творческие работы, и жизнь, и размышления – это погружает. Есть много мотивационных книг, найти их не составит труда, но меня обычно наполняют чьи-то реальные работы.
Как вы боретесь с прокрастинацией?
Дедлайнами.
Ваше главное достоинство и главный недостаток?
Я живая в линиях и эмоциях своих персонажах. И это же превращается в недостаток, когда тяжело довести работу «до ума».
Что помогает вам переживать неудачи?
Понимание того, что они неизбежны. В работе на неудачи я давно уже смотрю философски.
Куда бы вы хотели отправиться в путешествие?
В Амстердам, Кейптаун, Японию, Вьетнам, Нью Йорк и всегда в Париж.
